芸術

• アール・デコ

  1925年のパリ現代装飾美術・産業美術国際博覧会（アール・デコ展）を起点に、1920-30年代に世界を席捲した装飾様式。アール・ヌーヴォーの曲線性を退け、直線・対称・幾何学形態、ジグザグ・放射・流線形を特徴とする。ニューヨークのクライスラー・ビル、エンパイア・ステート・ビル、豪華客船、映画館、香水瓶まで広く浸透した。

• アール・ヌーヴォー

  1890年代から1910年頃まで欧州で流行した装飾芸術・建築運動。産業革命後の量産品の画一性への反発として、植物や昆虫に想を得た有機的曲線、総合芸術の理念を前面に出した。パリのギマール、ウィーンのクリムト、バルセロナのガウディ、ナンシー派（ガレ）、英国アーツ・アンド・クラフツから流入した工芸思想が土壌となった。

• アンディ・ウォーホル

  ピッツバーグ生まれのアメリカ人芸術家。広告デザイナーとして成功後、1962年にキャンベルスープ缶連作で現代美術の中心に躍り出た。シルクスクリーンによるマリリン・モンロー、毛沢東、ブリロボックスを制作。マンハッタンのスタジオ『ファクトリー』で映画・音楽・出版も手掛け、現代セレブリティ文化の原型を作った。

• カラヴァッジョ

  ミラノ近郊生まれのイタリア・バロック絵画の先駆者。テネブリズム（暗闇主義）と呼ばれる強烈なキアロスクーロ、聖人を庶民として描く大胆な現実主義で、17世紀絵画の方向を決定づけた。殺人事件を起こし逃亡生活の果てに38歳で客死したが、作品は欧州全土の画家に直接的な衝撃を与えた。

• カンディンスキー

  モスクワ生まれの画家・美術理論家。法学から転じて30歳で画業に入り、ミュンヘンで『青騎士』を結成、1910年前後に最初の非対象絵画を描いた。『芸術における精神的なもの』（1912）で抽象絵画の理論的基礎を与えた。バウハウスの教師として基礎造形教育を体系化し、晩年はパリで幾何学的抽象を深化させた。

• キュビズム

  1907年のピカソ『アヴィニョンの娘たち』とセザンヌ回顧展を起点に、ピカソとブラックが協働で展開した20世紀初頭最大の絵画運動。対象を複数の視点から同時に捉え、幾何学的な面に分解して画面上で再構成する手法で、ルネサンス以来の単一視点透視法を解体した。分析的キュビズム、総合的キュビズム、コラージュへと展開した。

• ゴシック建築

  12世紀中葉、パリ近郊のサン・ドニ修道院長シュジェールに始まり、400年にわたり西欧の大聖堂建築を支配した様式。尖頭アーチ、リブ・ヴォールト、フライング・バットレス（飛び梁）の三位一体により、壁を薄く高く立ち上げ、広大なステンドグラスで光を満たす空間を実現した。

• ゴッホ

  オランダ生まれの画家。27歳で画業に入り、10年の活動期間で約860点の油彩と1100点の素描を残した。印象派と浮世絵を通過後、南仏アルルで独自の激しい筆触と純粋色の様式を確立。『星月夜』『ひまわり』『アルルの寝室』『自画像』連作が代表作。生前ほぼ無名のまま37歳で自死した。

• ゴヤ

  スペイン・アラゴン地方生まれの画家・版画家。宮廷画家として王室を描きつつ、晩年は『戦争の惨禍』『黒い絵』で戦争・狂気・暗黒面を容赦なく刻んだ。ロココと新古典の間に出現し、ロマン主義と近代絵画の扉を開いた。『裸のマハ』『1808年5月3日』『我が子を食らうサトゥルヌス』が代表作である。

• サルバドール・ダリ

  カタルーニャ・フィゲラス生まれの画家。偏執狂的批判的方法により、無意識の幻視を古典的写実技法で描いた。『記憶の固執』（1931）『茹でた隠元豆のある柔らかい構造』（1936）『十字架の聖ヨハネのキリスト』（1951）が代表作。ブルトンから破門されたあとも、自己演出と大衆化戦略で20世紀最も知られた芸術家の一人となった。

• ジャクソン・ポロック

  ワイオミング生まれのアメリカ人画家。1940年代後半、床に敷いたキャンバスに絵具を滴らせる『ドリップ・ペインティング』で抽象表現主義の頂点に立った。『No.5, 1948』『ラベンダー・ミスト』が代表作。ニューヨーク・スクールの象徴となり、戦後美術の重心をパリからNYへ移す起点となった。44歳で交通事故死。

• シュルレアリスム

  1924年、詩人アンドレ・ブルトンの『シュルレアリスム宣言』に始まる文芸・美術運動。フロイトの無意識論を背景に、自動記述・オートマティスム・偶然の結合により、理性の統制を離れた夢・欲望・驚異を表現した。ダリ、マグリット、エルンスト、ミロ、タンギーらが独自の図像を展開し、20世紀視覚文化に深く浸透した。

• セザンヌ

  南仏エクス＝アン＝プロヴァンス生まれの画家。印象派展に参加したのち、「自然を円筒・球・円錐によって扱え」と述べ、光の描写を超えて対象の構造を再構築する絵画へ向かった。『サント・ヴィクトワール山』『リンゴのある静物』『水浴図』連作が代表作。キュビズム・抽象絵画の直接の先駆となった。

• ダダイズム

  1916年、第一次世界大戦下のチューリッヒ、キャバレー・ヴォルテールで発した反芸術運動。文明の狂気に対して、無意味・偶然・挑発を武器に既成価値の解体を試みた。トリスタン・ツァラ、マルセル・デュシャン、ハンス・アルプ、マン・レイ、クルト・シュヴィッタースらが参加し、シュルレアリスムとポップ以降の現代美術の礎となった。

• デューラー

  ニュルンベルク生まれのドイツ・ルネサンス最大の画家・版画家・理論家。イタリアに二度遊学し、北方の精密描写と南方の古典理論を統合した。木版画『黙示録』、銅版画『騎士と死と悪魔』『メレンコリア I 』、自画像で知られ、版画を印刷物から芸術作品へと押し上げた。

• バウハウス（学派）

  1919年、建築家ヴァルター・グロピウスがワイマールに設立した造形学校。工芸・絵画・建築・工業デザインを統合する総合造形教育を掲げ、カンディンスキー、クレー、モホイ＝ナジ、ミース・ファン・デル・ローエらが教鞭をとった。14年の活動でナチスにより閉鎖されたが、近代デザイン教育の原型として世界中に継承された。

• パブロ・ピカソ

  スペイン・マラガ生まれの画家・彫刻家・版画家。91歳の生涯で油彩・素描・版画・彫刻・陶芸を含め約5万点を制作。青の時代、バラ色の時代、キュビズム、新古典主義、シュルレアリスム周辺、晩年の多様式と、絶えず作風を更新し続けた。『アヴィニョンの娘たち』『ゲルニカ』『泣く女』が代表作。

• パルテノン神殿

  紀元前447年から432年にかけて、ペリクレス時代のアテネが建造したアテナ女神の神殿。ドーリア式を基調にイオニア式要素を融合し、エンタシス・スティロベートの微妙な曲線による視覚補正で知られる。イクティノスとカリクラテスが設計、フェイディアスが彫刻を総指揮した。

• バロック

  16世紀末から18世紀前半にかけて欧州で展開した美術・建築・音楽の総合様式。対抗宗教改革の宗教的熱狂と絶対王政の権威表現を土壌に、強烈な明暗対比、躍動する構図、過剰な装飾、感情の直接的表出を特徴とする。ルネサンスの静的調和と対照的に、観者の情感を揺さぶることを目的とした。

• ビザンティン美術

  330年のコンスタンティノープル遷都から1453年の帝国滅亡まで、約1100年続いたビザンティン帝国の宗教美術。金地モザイク、平面的で左右対称な構図、威厳ある正面性（フロンタリティ）を特徴とする。アヤソフィア、ラヴェンナのサン・ヴィターレ聖堂、イコン画が代表例である。

• フェルメール

  デルフト生まれのオランダ黄金時代の画家。現存作品は35点前後と寡作で、生涯の大半は同郷で過ごした。窓辺から差す光の下で日常行為に没頭する女性像を描き、精緻な光学的写実と瞑想的静けさを統合した。『真珠の耳飾りの少女』『牛乳を注ぐ女』『絵画芸術』が代表作である。

• ポップアート

  1950年代後半のロンドン（ハミルトン、パオロッツィ）と1960年代前半のニューヨーク（ウォーホル、リキテンスタイン、オルデンバーグ）で並行して興った美術運動。広告、漫画、映画スター、スーパーマーケット商品など大衆消費文化のイメージをそのまま芸術に取り込み、ハイアートとローアートの境界を解体した。

• ミケランジェロ

  カプレーゼ生まれのイタリア・ルネサンス盛期の芸術家。フィレンツェとローマで活動し、彫刻『ピエタ』『ダビデ』『モーセ』、絵画『システィーナ礼拝堂天井画』『最後の審判』、建築サン・ピエトロ大聖堂クーポラを残した。人体表現の到達点として西洋美術の基準となった。

• ミニマリズム（美術）

  1960年代のニューヨークで、抽象表現主義の主観的激情に対する反動として興った美術運動。ドナルド・ジャッド、ダン・フレイヴィン、ソル・ルウィット、カール・アンドレ、ロバート・モリスらが、工業素材による幾何学的立体を反復的に配置し、作者の主観と物語性を排除した『モノとしての美術』を追求した。

• モネ

  パリ生まれのフランス人画家。印象派の名称の由来となった『印象・日の出』の作者であり、生涯にわたり光の変化を追い続けた。同一モチーフの時間帯別連作（『ルーアン大聖堂』『積みわら』）、晩年のジヴェルニーの睡蓮連作は、抽象絵画の扉を先取りした。

• モンドリアン

  オランダ生まれの画家。印象派・点描派・キュビズムを経て、1917年に雑誌『デ・ステイル』を創刊し、新造形主義（ネオプラスティシズム）を提唱した。垂直・水平の黒線と赤・青・黄・白・黒の純粋要素のみによる構成は、グラフィックデザイン・建築・ファッションに半永久的影響を及ぼしている。

• ラスコー洞窟壁画

  1940年に南仏ドルドーニュ県で偶然発見された後期旧石器時代の洞窟壁画群。約1万7千年前、マドレーヌ期のクロマニョン人が描いた牛・馬・鹿など約600点の動物像と1500点の記号を含む。鉱物顔料を用いた遠近感ある描写は、人類の象徴表現能力の原点を示す。

• ラファエロ

  ウルビーノ生まれのイタリア・ルネサンス盛期の画家・建築家。37歳の短命ながら、ペルジーノの優雅さ、レオナルドのスフマート、ミケランジェロの力強さを総合し、古典的調和の頂点を築いた。ヴァチカン署名の間『アテナイの学堂』、マドンナ像群、サン・ピエトロ大聖堂設計で知られる。

• ル・コルビュジエ

  スイス生まれのフランス人建築家・都市計画家・画家・家具デザイナー。1926年に近代建築の五原則（ピロティ・屋上庭園・自由な平面・横長窓・自由なファサード）を定式化し、『住宅は住むための機械である』と宣言した。サヴォワ邸、ユニテ・ダビタシオン、ロンシャンの礼拝堂、チャンディガール都市計画を残した。

• ルネサンス絵画

  14世紀のジョット以降、15世紀フィレンツェで体系化され、16世紀ローマ・ヴェネツィアで頂点に達したイタリア絵画の古典様式。線遠近法・大気遠近法・解剖学的正確さを基礎に、人間と自然を理想的に描く視覚言語を確立した。古代ギリシア・ローマへの回帰と人文主義が土台となった。

• レオナルド・ダ・ヴィンチ

  イタリア・フィレンツェ近郊ヴィンチ村生まれの画家・彫刻家・建築家・技師・科学者。絵画では『モナ・リザ』『最後の晩餐』『岩窟の聖母』を残しつつ、解剖学・水理学・飛行装置・土木など膨大な手稿を遺した。芸術と科学が一つの探究だった時代を象徴する存在。

• レンブラント

  ライデン生まれのオランダ黄金時代の画家・版画家。アムステルダムで活動し、『夜警』『テュルプ博士の解剖学講義』『放蕩息子の帰還』など、光と影による劇的構成と、年齢を重ねた人間の内面描写で西洋絵画史に比類なき深みをもたらした。晩年は破産に至るが、自画像連作が生涯にわたる自己観察を証言する。

• ローマ建築

  紀元前後から帝政期にかけて発展した古代ローマ建築。アーチ・ヴォールト・ドームの三位一体と、火山灰を混ぜたローマン・コンクリート（オプス・カエメンティキウム）により、ギリシア的列柱様式を超える巨大空間を実現した。パンテオン、コロッセウム、水道橋、公衆浴場はその典型である。

• ロココ

  18世紀前半のフランス宮廷・貴族社会で発展した美術・建築・装飾の様式。バロックの壮大さを軽やかな優美に置き換え、パステル色、非対称の渦巻文様（ロカイユ）、恋愛・牧歌・享楽を主題とした。ヴァトー、ブーシェ、フラゴナールが代表画家で、マリー・アントワネット時代に頂点を迎えた。

• ロマン主義絵画

  18世紀末から19世紀前半、啓蒙主義の理性と新古典主義の規範への反動として欧州で興った絵画運動。自然の崇高、歴史的悲劇、個人の情念、異国情緒を主題に、色彩と筆触の感情性を重視した。ドイツのフリードリヒ、イギリスのターナー、フランスのジェリコー・ドラクロワが代表的存在である。

• 安藤忠雄

  大阪生まれの建築家。元プロボクサー、独学で建築を修めた異色の経歴を持つ。住吉の長屋、光の教会、水の教会、直島のベネッセハウスと地中美術館など、打放しコンクリートの禁欲的な幾何学と、自然光・水・風の繊細な取り込みを統合した作品群で、1995年プリツカー賞を受賞。日本現代建築の世界的顔である。

• 印象派

  1874年の第1回展に始まる、パリを中心とする絵画運動。アカデミズムの歴史画を拒絶し、戸外制作（プレネール）と色彩の純粋な併置により、光と瞬間の印象を描くことを目指した。モネ、ルノワール、ドガ、ピサロ、シスレー、マネ（先駆者）、そしてセザンヌ（近接者）が参加した。

• 映画の誕生

  1895年12月28日、パリのグラン・カフェでリュミエール兄弟が行ったシネマトグラフ有料上映を一般に『映画の誕生』と呼ぶ。エジソンのキネトスコープは個人視聴だったのに対し、リュミエール方式は集団投影を可能にし、映画を社会的体験として確立した。メリエスの空想映画、グリフィスの物語映画へと展開した。

• 歌川広重

  江戸・八代洲河岸生まれの浮世絵師。定火消し同心の家に生まれ、歌川豊広に入門。『東海道五十三次』（1833-34）で全国的名声を得た後、『名所江戸百景』（1856-58）まで、叙情的で抒情的な風景版画を描き続けた。ゴッホが油彩で模写した事でも知られ、近代絵画に大きな影響を残した。

• 歌舞伎

  1603年、出雲阿国の『かぶき踊り』に始まり、江戸時代を通じて歌・舞・演技を融合する総合演劇として発展した日本の伝統舞台芸術。若衆歌舞伎・野郎歌舞伎を経て、女方・荒事・和事の演技様式、隈取・見得・花道の演出装置が確立。元禄期に近松門左衛門、幕末に河竹黙阿弥が名作を残した。ユネスコ無形文化遺産。

• 葛飾北斎

  江戸本所生まれの浮世絵師。90歳で没するまで30以上の画号を用い、美人画・役者絵から読本挿絵・肉筆画・絵手本『北斎漫画』・風景版画まで全ジャンルを制覇した。70代の『富嶽三十六景』（1831-34）は風景版画という新ジャンルを確立し、『神奈川沖浪裏』は世界で最も知られる日本の図像となった。

• 枯山水

  水を用いず、白砂・石組・苔・植栽のみで山水（自然）を象徴的に表現する日本独自の庭園様式。室町時代、禅宗寺院において完成し、京都・龍安寺の石庭、大徳寺大仙院、東福寺方丈庭園が代表例。瞑想と鑑賞のための庭として、極限まで抽象化された空間は、後の現代アート・ミニマリズム・造園思想に影響を残す。

• 江戸浮世絵版画

  17世紀末に墨摺絵から始まり、1765年の鈴木春信による多色刷り『錦絵』完成で黄金期に入った江戸の大衆版画。版元・絵師・彫師・摺師の分業により、美人画・役者絵・名所絵・春画・武者絵が安価に量産され、都市町人の視覚文化を形成した。19世紀にはジャポニスムを通じて印象派に衝撃を与えた。

• 写真の発明

  1839年、フランスのダゲールが銀板写真（ダゲレオタイプ）を、英国のタルボットが紙ネガ陽画法（カロタイプ）を相次いで発表し、写真は実用メディアとして歴史を開始した。絵画の再現機能を引き受け、記録・報道・芸術・科学のすべてを変容させ、19世紀後半の近代視覚文化、20世紀のマスメディア・広告の基盤となった。

• 新古典主義

  18世紀後半、ロココの享楽を批判しつつ、ポンペイ・ヘルクラネウム発掘と啓蒙思想を背景に、古代ギリシア・ローマの理想を復興しようとした美術・建築運動。明確な輪郭、静的な構図、道徳的・英雄的な主題を重視した。ダヴィッド、カノーヴァ、アングルが代表者で、フランス革命とナポレオン時代の公式様式となった。

• 線遠近法の確立

  1420年代、建築家ブルネレスキが洗礼堂の実験で定式化し、アルベルティが『絵画論』（1435）で理論化した一点透視図法。消失点と水平線を設定し、距離に応じて対象を縮小することで、絵画に数学的に正確な三次元空間を作り出す技法。西洋美術の空間表現の基礎となった。

• 抽象絵画

  1910年前後、カンディンスキー、マレーヴィチ、モンドリアンらがそれぞれ独立に到達した、対象の再現から完全に自由な絵画。印象派以降の「対象からの解放」の到達点であり、音楽や数学との類比を通じて、色彩と構成そのものが精神的意味を担うという主張を展開した。20世紀後半の抽象表現主義・ミニマリズムへ継承された。

• 能楽

  14世紀後半、観阿弥・世阿弥が猿楽能を大成し、足利義満の庇護を受けて武家社会に定着した日本最古級の舞台芸術。能面・装束・謡・舞囃子・地謡による総合芸術であり、亡霊・神・鬼が主人公となる夢幻能の形式を確立。2001年にユネスコ無形文化遺産に登録された。

• 表現主義

  20世紀初頭、主にドイツとオーストリアで展開した美術・文学・映画の運動。ゴッホ、ゴーギャン、ムンクを源流に、写実的再現よりも内的情念・不安・怒りを鮮烈な色彩と歪められた形態で表現した。ドレスデンの『ブリュッケ』、ミュンヘンの『青騎士』、『新即物主義』を経て、ナチスの『退廃芸術』弾圧で終焉した。

• 北方ルネサンス

  15世紀ネーデルラントを中心に、ドイツ・フランスへ広がった北欧のルネサンス美術運動。ファン・エイク兄弟による油彩画技法の革新、微細なディテール描写、室内光の精緻な再現を特徴とする。イタリア的な理想化よりも、現世と宗教の具体を精密に描くことを好んだ。

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