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概要
ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ（Michelangelo Merisi da Caravaggio、1571-1610）は、イタリア・バロック絵画の先駆者。ミラノ近郊カラヴァッジョ村に生まれ、ローマで頭角を現し、ナポリ、マルタ、シチリアを転々とした末、38歳で客死した。
彼の強烈な明暗対比（テネブリズム）と大胆な現実主義は、17世紀欧州絵画の方向を決定的に変えた。
様式・技法
カラヴァッジョの画面では、背景が漆黒に沈み、人物に鋭い光線が斜めから当たる。光源は物語的にしばしば不明だが、それゆえに神の介入のような超越性を帯びる。
もう一つの特徴は、宗教画の聖人を庶民として描くことだった。『聖マタイの召命』（1599-1600）のマタイは酒場に屯する両替人であり、『ロレートの聖母』の巡礼者は泥だらけの足裏を見せる。理想化されない聖性——聖俗の境界を踏み越える絵画である。
モデルに娼婦や街の人間を使ったこと、下絵を描かず直接キャンバスに仕上げたことも革新であった。
意義
当時の保守的な聖職者はこのリアリズムに激怒し、いくつかの作品は注文主に拒絶された。しかし枢機卿デル・モンテら進歩的パトロンに支持され、カラヴァッジェスキと呼ばれる追随者（ジェンティレスキ父娘、オラツィオ・ボルジャンニら）が国際的に増殖した。
ルーベンス、レンブラント、ベラスケス、ラ・トゥール——17世紀の主要画家の大半が、カラヴァッジョの明暗語法を吸収した。
現代への示唆
破壊的リアリズム
「聖人は庶民である」という転換は、タブーを突き破る表現戦略である。業界の聖域を日常の言葉に翻訳することは、ブランドや広告でもしばしば劇的効果を生む。
光の演出力
舞台照明のような光の使い方は、注意の設計の極致である。暗闇の中の一条の光が、何を見るべきかを観者に告げる。プレゼン、空間、映像すべてに応用可能な原理である。
荒ぶる才能の扱い
殺人と逃亡を繰り返した素行と、比類なき才能が同居した。組織は時に、御しがたい才能をどこまで許容し、どう守るかを問われる。歴史は、彼を守り続けたパトロンの存在があったからこそ作品が残ったことを教える。
関連する概念
- テネブリズム
- キアロスクーロ
- カラヴァッジェスキ
- 『聖マタイの召命』
- バロック
参考
- 宮下規久朗『カラヴァッジョ——聖性とヴィジョン』名古屋大学出版会、2004
- アンドリュー・グレアム＝ディクソン『カラヴァッジョ伝』白水社