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概要
表現主義（Expressionism、独 Expressionismus）は、20世紀初頭、主にドイツ・オーストリアで展開した美術・文学・映画の運動。ゴッホ、ゴーギャン、ムンク、アンソールを直接的な源流とし、画家の内的情念を、現実の再現を超えて色と形で露わにする姿勢を共有した。
印象派が「目に見える光」を描いたのに対し、表現主義は「目に見えない感情」を描こうとした。
様式・技法
主要グループは二つある。
ブリュッケ（橋）——1905年ドレスデンで結成。キルヒナー、ヘッケル、シュミット＝ロットルフら。都市の不安、売春婦、裸体、原始美術への参照を、鋭い色彩と木版画的線描で表現した。
青騎士（デア・ブラウエ・ライター）——1911年ミュンヘンで結成。カンディンスキー、マルク、マッケ、クレー。より精神主義的で、抽象への移行を用意した。
絵画以外では、シーレ、ココシュカ（ウィーン）、ムンク（ノルウェー）、ベックマン（戦後）らが独自の道を歩んだ。映画では『カリガリ博士』（1920）『吸血鬼ノスフェラトゥ』（1922）が表現主義映画として知られ、歪んだ背景と明暗の極端な対比で心理を視覚化した。
背景・意義
第一次世界大戦前夜の欧州における都市化・産業化・戦争への予感が、この運動の土壌である。画家たちは文明の表層の下の不安を可視化した。
戦後の新即物主義（ディックス、グロスら）は、表現主義の感情性を冷徹なリアリズムに置き換え、ワイマール共和国の退廃と矛盾を記録した。
1937年、ナチスは彼らの作品を「退廃芸術（Entartete Kunst）」として公開批判し、数千点を美術館から没収した。表現主義は、全体主義に最初に迫害された近代美術の一つである。
現代への示唆
内面の可視化
機能的情報ではなく、感情・不安・希望といった内面を視覚化する。ユーザーの情動を描く広告・ブランド表現は、表現主義の精神的末裔である。
時代の影を描く
社会の肯定的側面だけでなく、矛盾・不安・闇を直視する表現は、長期的な文化的価値を持つ。ブランドが扱う社会的テーマの選び方にも通じる。
コレクティブの力
個人ではなくグループ（ブリュッケ、青騎士）として運動を展開したことが、影響力を増幅した。共通理念の小集団が時代を動かす構造は、現代のスタジオ・コレクティブにも通じる。
関連する概念
- ムンク
- キルヒナー
- カンディンスキー
- 退廃芸術
- 新即物主義
参考
- 神林恒道『ドイツ表現主義の世界』勁草書房、1996
- 『表現主義』岩波 世界の美術 シリーズ