セザンヌ | Growth Arts

概要

ポール・セザンヌ（Paul Cézanne、1839-1906）は、南仏エクス＝アン＝プロヴァンス生まれのフランス人画家。銀行家の裕福な家に生まれ、父の期待する法律家の道を離れて画業に進んだ。

ピカソとマティスがともに「我々全員の父」と呼んだ、近代絵画最大の転換点となる存在である。

セザンヌは印象派展（第1回1874、第3回1877）に参加したが、やがて印象派の「光の写し取り」に限界を感じる。彼は「印象派を、美術館の作品のように堅固で永続的なものにしたい」と語った。

以降の絵画は、印象派の色彩感覚を保ちながら、対象を幾何学的構造に還元し、平面の集積として組み立てる方向に進んだ。「自然を円筒・球・円錐によって扱え」（1904年の書簡）という言葉は有名である。

代表主題は三つ。サント・ヴィクトワール山（80点以上）、リンゴなどの静物、水浴図。いずれも一つの主題を生涯繰り返し描いた。晩年の作品では、遠近法が意図的に崩れ、テーブルは傾き、リンゴは浮遊する——複数視点の同時描写が見られる。

セザンヌの革新は、「絵画は現実の窓ではなく、構築された平面である」という自覚にある。アルベルティ以来400年続いた「窓としての絵画」観が、ここで終わる。

1907年のセザンヌ回顧展（死の翌年）に衝撃を受けたピカソとブラックは、翌年からキュビズムの実験を始めた。マティス、モンドリアン、カンディンスキーもセザンヌを出発点としている。彼なしに20世紀美術は存在しない。

色と形ではなく、対象の背後にある構造を見る眼。事業分析、組織診断、ブランド構造の理解にも同じ視点が要る。

セザンヌは南仏で孤独に実験を続けた。中央（パリ）の評価に依存しなかったことが、根源的な革新を可能にした。周縁での集中は、しばしば中央を飛び越える。

晩年の作品は未完成のまま終わるものが多いが、その未完さえも様式の一部となった。完璧な仕上げよりも、探求の痕跡が価値を持つ局面がある。

セザンヌの死後、同時代より次世代に理解された。今の評価ではなく、次世代に何を残すか——経営者・創業者の視点にも通じる。